4月27日，设计艺术学院在2401多媒体教室举办“当下文化语境下的书画印创作——从《青山见我》展览作品中的传统与个性生发谈起”专题讲座。本次讲座特邀朱培尔先生主讲，学院青年教师、美术专业学生及梦溪印社社团成员共计80余人参加此次活动。讲座内容深度剖析传统文脉与当代个性在书画印创作中的共生、转化与突破，为师生带来一场兼具学术深度与实践温度的艺术思想盛宴。

讲座中，朱培尔先生以《青山见我》中的书法、绘画、篆刻作品为切入点，紧扣传统与个性核心命题展开分享。他指出，中国书画印的精髓，从来不是技法的复刻，而是文人精神的内化与外化——从王羲之《兰亭序》的气韵生动，到宋徽宗瘦金体的独树一帜，再到历代文人画的写意抒怀，经典作品皆是艺术家内心深处情感与思想的极致表达，这正是传统艺术穿越千年的生命力所在。

结合自身创作实践，朱培尔先生系统阐释以书入印、以印入书、书印入画的融合路径，强调书画印创作需坚守写意精神与笔墨本真，拒绝机械临摹与形式空洞。他以《青山见我》作品为例，解读如何将宋元绘画古雅意蕴、金石篆刻苍茫质感、书法书写性韵律融为一体，在传承传统章法、线条、色彩理念的基础上，融入当代审美与个人心性，让传统艺术在当下文化语境中焕发新生。

针对当下艺术创作误区，朱培尔先生直言，回归传统不是照搬经典，个性表达也不是脱离根基的标新立异。真正的创作，是扎根传统、感悟时代、抒发本心，将对文化的理解、对生活的体悟、对个性的坚守，凝于笔端、落于刀下，让作品成为有温度、有灵魂、有时代印记的精神载体，这与《青山见我》展览“以艺见心、以画见我”的内核高度契合。

本次讲座紧扣艺术与传统、个性与时代的深层关联，既为《青山见我》展览做了学术延伸，也为高校书画印创作与教学提供了全新思路。现场师生表示，本次讲座呈现了中国书画印“以艺载道、以心传心”的永恒魅力，更明晰了在当下文化语境中坚守传统、彰显个性的创作路径。