2022年11月14日，由江苏大学艺术学院主办的“名师大讲堂”如期举行。邀请楚小庆老师主讲“以典型作品和典型形象反映时代风貌与美学特征——《千里江山图》青绿山水长卷与大型舞剧《只此青绿》的美学特征及叙事风格分析比较”，讲座以线上方式举行。

主讲嘉宾楚小庆，南京博物院古代艺术研究所副所长，艺术学博士，研究员，编审。先后任江苏省文化厅报刊中心主任助理、江苏省文化艺术研究院院长助理、副院长、《艺术百家》杂志社常务副主编等。主要研究领域为艺术学理论、艺术哲学与艺术美学。在《东南大学学报（哲社版）》《南京大学学报（哲学人文科学社会科学版）》《江苏社会科学》《上海师范大学学报（哲社版）》《福建论坛》《江西社会科学》《敦煌学辑刊》《中国矿业大学学报（社会科学版）》等等社科类重要期刊发表学术论文40余篇，有30余篇被《新华文摘》《高等学校文科学报文摘》、人大复印资料《文艺理论》《艺术学理论》《造型艺术》《舞台艺术》《文学研究文摘》或中国社会科学网等全文转载。另在各类学术集刊、《文艺报》《中国文化报》等发表或收录论文、访谈等十数篇。代表性专著为《艺术学基本问题及其规律探索》。

楚小庆老师讲座的主要内容是：大型舞剧《只此青绿》以《千里江山图》青绿山水长卷的创作历史为基础构建艺术文脉和逻辑叙事，以多维展示、多元叙事、多媒介多门类跨界整合的创作思路，实现了造型艺术绘画作品与表演艺术舞蹈作品之间的美学形式贯通，在艺术精神塑造与审美形式表现上，《只此青绿》注重传承历史文化，结合时代精神实现了对于“青绿”审美意象与“宋韵”美学风格的创新性转化和审美精神提升，以创新创造活力带动和展现了《千》卷作品厚重的历史和人性的光辉。舞蹈诗剧《只此青绿》真实地再现了典型环境中的典型人物，实现了文博资源与舞台表演艺术的连线，推动了艺术门类之间的跨界整合与交流互鉴，其创新创造和现代性转化实现了为传统文化注入时代精神、彰显中华优秀传统文化的历史光辉与表演艺术创新活力的目标。《只此青绿》在编创中坚持“以人民为中心”的新时代优秀舞台剧目创作美学原则，其创作目的、过程、内容、方法、逻辑叙事以及最终舞台呈现中，都拥有对于人民群众的主体性地位以及劳动美学的强调体现，用典型人物形象构建出了典型艺术作品，具有时代的里程碑意义，产生了深远影响。文章从以下三个方面展开论述，一是《千》卷创作的时代背景与当时社会盛行的艺术精神表现、文化价值追求和审美风尚表达，二是舞剧《只此青绿》的叙事逻辑、美学风格及其与《千》卷在典型形象塑造和审美形式表现上的内在联系，三是“以人民为中心”的新时代优秀舞台剧目创作理念与叙事美学原则在舞剧《只此青绿》中的贯穿与运用。《只此青绿》与《千》卷的创作贯通实现了在艺术精神塑造与审美形式表现上传承传统文化、注入时代色彩、彰显历史光辉与展示创新活力的文化目标。

楚老师首先解释了为什么会选择这个题目。《只此青绿》的创意灵感来源于北宋名画《千里江山图卷》，《只此青绿》在全国甚至全球巡演，受到了极大的关注。楚老师借节目的结语讲了这部舞蹈诗剧意义和文化目标，研究目的思路、目的、现实意义、总体框架、研究价值、创新之处、叙事逻辑和艺术精神，它的意义在于现当代的艺术特色，融入了时代特征，主题性创作过程突出以人民为中心，整体淳朴雅致，充满了人民的主体性地位，具有时代的里程碑意义。整部剧采用的马克思恩格斯艺术主义哲学理论体系，再现环境中的典型人物，突出一切历史都是当代史的哲学思想，是典型的现实主义创作。

中国艺术的创造传承怎么超越模仿呢？一是协议，二是传承，三是寄托情怀，四是价值追求，更是因为坚定人民立场，塑造人民形象，群众评判鉴赏，反映矛盾问题，所以《只此》和《千里》收到了人民真实的喜爱。这里楚老师再次强调了《千里》的价值，一个时代的标志和里程碑，一个绘画门类创作的最高峰，并且历朝历代对《千里》的评价十分高。

紧接着楚老师详细介绍了《千里江山图》，从地理特征和真实的史实分析千里江山图的历史背景，通过蔡京的题跋分析《千里江山图》背后流传的过程，楚老师感慨道，千里江山图的诞生于传世充满了艰辛，一路颠沛流离，同时也是我们国家和民族文化历史发展的缩影。随后楚老师切换角度，从文人画角度，阐述宋代各个书画家受到《千里》的绘画理念的影响。那《只此》怎么表现《千里》的，一个舞蹈作品怎么表达绘画作品呢？歌德曾说过：成功的艺术处理的最高成就就是美。《只此》的逻辑叙事围绕《千里》长卷的艺术创作实践，从七个篇章主题出发，围绕青绿主题、作者王希孟、历史展卷等几个核心要素展开，形象的叙述《千里》卷诞生前后的一系列创作故事，两个小时的演出干净利落的展示了文化脉络和相关因素及内在联系。《只此》促使的是当下与过去交替表现的时空交错方式，展卷人在拿着放大镜对《千里》卷潜心钻研中，穿越时空，跨越千年进入创作现场，观众带入自己以第三者的视角审视展卷人和王希孟，现场观众通过舞台展示获得观感，用舞蹈语言找到文化血缘和关系。从典型形象，使文艺理论中的最高价值标准，楚老师从衣服的造型和色彩方面表示在视觉上造就墨线的困难，和过程中如何用体和线的感觉和概念表达山的雄壮。

楚老师表示现在中国艺术的核心思想并非简单的“真善美”而是更高的哲学层次，融会贯通和集成、表达天人合一、倾尽交融、超然物外、物我两忘的境界，舞蹈和书画之间存在的心物同构的视觉心理完型+视像叠加、主客观相映的格式塔效应。此时，楚老师发出一个反问，《只此》怎么实现“以人民为中心”呢？说得通俗一点人民能使用，能喜欢，雅一点就是创作使人民理念为主体。人民喜欢的、叫好的才是文艺工作的立足点和出发点。《只此》本身就是表现普通民众劳动美学的高尚品质和精神内涵，用高尚典雅简朴有序的方式描绘北宋的宫廷生活之美，通过男性的肢体语言展示劳动的力量之美。歌颂人民群众伟大的工匠精神，表现的不是某个个体，而是每一个为了自己理想勃发奋斗的精神。王希孟对基层工匠和劳动群众的尊重是他成功创作的支撑点。内收内敛，不高高在上才是接近群众的根本之道。王希孟依靠自己完成了一个历史的奇迹，他燃烧了自己青春的身体，最终化作了一颗在天空中闪烁而过的流星，北宋之后，王希孟和巨幅青绿山水《千里江山图》长卷创作生产的历史盛况始终没有重现，这个时代也永远过去了。《只此》剧中的结尾，王希孟站在舞台上，发出一段发自肺腑的独白：“此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣！”

讲座的最后，楚老师总结了《只此青绿》这部舞蹈诗剧中有三个突破，艺术空间营造方式，审美意境的构造方法和舞蹈语言编排方式，最后突出文艺作品的主要理念：“江山就是人民，人民就是江山！”

本次讲座邀请淮阴师范学院金建荣教授共同主持。学院韩荣院长，姜松平老师、刘英俊老师、唐峰老师、王宇老师等全程参与讲座。